Talentueux et minutieux

Le secteur du design recherche des jeunes passionnés, qualifiés et dotés d'une vraie culture artistique. Un esprit créatif et une identité graphique doivent donc caractériser le designer graphique, par ailleurs rigoureux et précis, notamment au moment de l'exécution. Courir les expositions, les salles de cinéma ou les magasins n'a rien de superflu non plus, dans la mesure où cela permet au designer graphique d'absorber un maximum d'informations pour pouvoir les restituer graphiquement. L'ouverture d'esprit facilite l'adaptation à toutes sortes de commandes. S'intéresser aux innovations technologiques est également essentiel.

Anglais et informatique

L'anglais est incontournable dans le métier, tout comme la constitution d'un book (recueil de travaux personnels) ou la maîtrise de logiciels spécialisés (Illustrator, Photoshop, InDesign ou XPress). Beaucoup d'entreprises font passer des tests de langue et certains candidats ratent parfois des postes à cause de leur trop faible niveau en langue. Avoir séjourné à l'étranger peut également être un atout sur le CV...

Esprit d'équipe et dialogue

Des notions en gestion et marketing, notamment pour les free-lance, sont les bienvenues. Le sens de la communication facilite les relations avec les clients. Quant au travail d'équipe, il est indispensable, pour pouvoir dialoguer avec les commerciaux, les ingénieurs, les ergonomes... et cerner les attentes et les usages des consommateurs.

À la pointe de la technologie

Si les crayons et les pinceaux n'ont pas complètement disparu des bureaux, il est impossible d'échapper à la publication assistée par ordinateur (PAO) : il faut souvent accepter de rester rivé à son écran pendant de longues heures. Sans parler des nombreuses innovations technologiques qui demandent au designer graphique une perpétuelle adaptation : nouveaux logiciels et supports, dernières mises à jour...

De nombreux interlocuteurs

La difficulté comme l'intérêt de l'activité résident dans sa variété. Du timbre-poste au site web, le champ d'action du designer graphique dépasse largement les frontières de l'affiche et de l'emballage. D'où l'importance des contacts qu'il noue à l'intérieur ou en dehors du secteur : il a autant affaire à l'opérateur prépresse qu'au rédacteur, au directeur artistique (DA), au photographe, au commercial, à l'illustrateur...

Agence, entreprises, studios...

Le designer graphique exerce au sein d'agences de publicité, de communication, dans les maisons d'édition, les journaux et magazines ou les studios de création graphique. Certaines entreprises ou collectivités territoriales possèdent leur propre studio. Le rythme peut être soutenu, surtout dans les journaux : impératifs de bouclage obligent !

Traduire des idées en images

Le designer graphique exprime visuellement la demande d'un client, en respectant un cahier des charges défini auparavant par le directeur artistique et le client. Au-delà de l'aspect esthétique, ses propositions doivent transmettre de façon pertinente le message formulé par le client. S'ensuit la création de la charte graphique : choix des couleurs, des mots, de la police de caractères...

De la création à l'impression

Ce professionnel de l'image peut intervenir aux différentes étapes de la réalisation : création, exécution, impression. Dans une petite structure, la polyvalence est de mise. Le designer graphique rencontre les clients, fait de la création et participe aussi au montage de la page, à la photogravure, à la numérisation, à l'incorporation des textes et des images... Il contrôle et valide les différentes étapes de l'exécution et assure également le suivi de l'impression. Au contraire, dans une agence de publicité importante par exemple, les postes sont plus spécialisés : le designer graphique peut faire soit de la création, soit de l'exécution.

Multisupports, multimédias

Le travail visuel élaboré par le designer graphique peut se décliner sur des supports variés : affiches, emballages, magazines, signalétiques, sites Internet, cd-rom, films publicitaires, jeux vidéo...

Accès

Les formations techniques et artistiques des graphistes se font principalement par le biais du DN MADE, comme premier niveau de formation, et des diplômes des écoles d'art. Du côté des écoles, on distingue les écoles supérieures d'art (dites beaux-arts) qui préparent aux diplômes nationaux, DNA et DNSEP, les écoles supérieures d'arts appliqués qui forment au DSAA et les écoles d'art reconnues qui proposent des diplômes propres (ENSAD, les Gobelins...). Rares sont les formations proposées à l'université dans ce domaine.

Niveau bac + 3

Diplôme national d'art (DNA) options communication ou design

Licences pro graphisme et conception éditoriale

DN MADE mention graphisme, mention numérique, mention événement ou mention innovation sociale

Niveau bac + 5

Diplôme supérieur d'arts appliqués (DSAA) mention graphisme

Diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP), options communication ou design ;

Diplôme national supérieur des arts décoratifs (ENSAD) ;

Directeur artistique image et media (Ecole de direction artistique et d'architecture intérieure Penninghen) ;

Directeur artistique en design visuel et digital (ECV)

Un as du crayon et de la souris

Les qualités graphiques du dessinateur s'appuient sur sa perception fine des formes, de la perspective et des couleurs. Il est capable de s'affranchir de ses modèles pour imposer son propre style. Sa connaissance des techniques de dessin se double d'une sensibilité artistique. Grâce à son souci du détail, le lecteur découvre quelque chose de nouveau à chaque lecture. Les logiciels de création et de retouche d'images n'ont pas non plus de secret pour lui.

Le sens du récit

L'auteur de BD n'est pas seulement un graphiste. En véritable scénariste, il sait raconter une histoire et mettre en scène des personnages. Maîtrisant parfaitement les techniques de narration, il n'ignore pas que c'est la force du récit qui maintiendra le lecteur en haleine jusqu'au bout. Les dialogues doivent également paraître « naturels » et réalistes.

Patient et opiniâtre

Avant de parvenir à se faire publier par une maison d'édition, persévérance et courage sont indispensables. De même que la patience : penché de longues heures sur sa table, il faut sans cesse gommer, recommencer, déchirer des pages... jusqu'à l'obtention du résultat escompté.

En indépendant

Les éditeurs de BD se multiplient car l'intérêt du public pour ces ouvrages ne cesse de croître. Le succès remporté par les mangas en est une preuve éclatante. Pourtant, les recrutements de dessinateurs se font au compte-gouttes. Les petites maisons d'édition se montrent plus ouvertes aux nouveaux talents. Tandis que les plus grandes travaillent souvent avec les mêmes personnes. L'exercice en indépendant (free-lance) reste majoritaire : les dessinateurs doivent alors démarcher eux-mêmes les éditeurs.

En solo ou collectivement

Le dessin est un métier qui s'exerce en solitaire et le plus souvent chez soi : il faut donc savoir s'auto-gérer. Pour ne pas rester isolé, certains dessinateurs choisissent de s'associer au sein de collectifs.

Vers le numérique

La BD s'adapte aux innovations technologiques qui lui ouvrent de nouveaux supports et élargissent son lectorat. La BD numérique a ainsi fait son entrée sur les téléphones mobiles et les tablettes. Les techniques de réalisation ont elles aussi évolué : désormais, la plupart des dessins sont retouchés et finalisés sur des logiciels spécialisés (Photoshop, Illustrator, etc.). Il est donc nécessaire de maîtriser à la fois les techniques traditionnelles de dessin et ces logiciels graphiques.

Nourrir son inspiration

Ouvrir grand les yeux, regarder autour de soi, voyager... des réflexes indispensables au dessinateur de BD, surtout si ses dessins se veulent réalistes. Les livres et les films constituent d'inépuisables sources d'inspiration, à condition de s'en affranchir et de trouver son propre style.

Écrire un scénario

Le dessinateur est souvent scénariste : après s'être documenté sur un thème, il imagine une histoire et des personnages, des dialogues, des décors. Avec des mots, il invente un univers qui sera ensuite traduit en images. Il écrit d'abord un synopsis (court récit avec indications sur l'ambiance), puis le scénario (développement de l'histoire).

Élaborer un story-board

Le story-board (ou découpage) est une esquisse des scènes de l'histoire, découpées image par image. D'une case à l'autre, les dessins doivent s'enchaîner de manière logique et efficace. Pour insuffler la vie à l'ensemble, il faut trouver le bon rythme, varier les cadrages et les angles : le dessinateur de BD s'apparente alors à un metteur en scène.

Et enfin dessiner !

La phase de dessin peut ensuite commencer. Sous les coups de crayon, les décors et les personnages s'animent, ne faisant plus qu'un avec le scénario. C'est un travail de longue haleine, la réalisation d'un album pouvant prendre jusqu'à 1 an. Pour habiller ses planches, le dessinateur peut faire appel à un coloriste.

Accès

Pour accéder à ce métier, il n'existe pas de parcours type. La plupart des dessinateurs de BD sont d'ailleurs autodidactes. Certains suivent une formation post-bac de 3 à 5 ans dans une école d'art (Beaux-Arts, Arts décoratifs...) ou un DN MADE mention graphisme en 3 ans. D'autres passent par une école privée (cursus de 2 à 4 ans). Deux établissements reconnus proposent une formation spécifique à la bande dessinée : l'École européenne supérieure de l'image d'Angoulême et l'école Émile Cohl à Lyon. D'autres écoles proposent également une formation à la bande dessinée (Arc en Ciel - école Jean Trubert, L'Iconograf, Centre d'études spécialisé des arts narratifs, Cesan...).

Niveau bac + 3

DNA (diplôme national d'art) option communication ou design

DN MADE (diplôme national des métiers d'art et du design) mention graphisme

Certifcats d'écoles privées

Niveau bac + 4

Dessinateur-concepteur option édition multimédia (Emile Cohl)

Niveau bac + 5

DNSEP (diplôme national supérieur d'expression plastique) option communication

Diplôme national supérieur des arts décoratifs de l'Ensad (École nationale supérieure des arts décoratifs)

Artiste

Créatif, imaginatif et doté d'une sensibilité artistique affirmée, l'enseignant d'art est avant tout un artiste. Il maîtrise les différentes techniques utilisées dans l'art (gouache, aquarelle, fusain, collage), ainsi que certains outils informatiques comme les logiciels de dessin. Des connaissances en histoire de l'art lui sont également indispensables.

Pédagogue

Il est tout aussi nécessaire à l'enseignant d'art de posséder les qualités d'un bon professeur : pédagogie, rigueur et sens du contact. Il connaît les méthodes d'animation et de régulation de groupe, sait communiquer sa passion de l'art et aime transmettre son savoir à ses élèves.

En fonction des publics

L'enseignant doit disposer d'une bonne réserve d'énergie et faire preuve d'une réelle capacité d'adaptation avec ses différentes classes. En école d'art par exemple, il s'adresse à des élèves plus avertis, amateurs ou futurs professionnels. À l'écoute de ses élèves et soucieux de leur bien-être, il doit donc faire preuve de souplesse.

Du collège aux écoles d'art

L'enseignant d'art exerce son activité dans des lieux très divers : du collège à l'université, en passant par les écoles d'art ou des beaux-arts.

Au collège, il contribue à ouvrir l'horizon artistique des élèves mais doit bien souvent aller à l'essentiel. Au lycée, il a affaire à des élèves motivés qui ont choisi de faire des arts plastiques. Dans l'enseignement technologique et professionnel, les arts appliqués comme le design textile, le design de communication, le design produit ou encore le design d'espace et d'environnement sont également enseignés. En école d'art, il forme de jeunes artistes, généralement passionnés par leur discipline. Il doit cependant tenir compte des éventuelles différences de niveau et d'âge pour adapter ses interventions.

Des contacts permanents

S'il est autonome dans son activité, l'enseignant d'art n'est cependant pas totalement livré à lui-même. Il s'appuie sur les grandes lignes d'un programme pour élaborer ses cours et entretient de nombreux échanges avec ses collègues professeurs et le personnel administratif. Il est également en contact avec les parents d'élèves et les acteurs de la culture et des arts en général (artistes, musées, communes).

De l'initiation au perfectionnement

L'enseignant d'art initie les jeunes aux arts plastiques ou appliqués. Il leur enseigne l'histoire de l'art, leur apprend à décrypter et situer dans le temps une oeuvre en identifiant les techniques employées, et leur permet de développer leur création par une méthodologie adaptée mêlant culture et pratique. À travers le dessin, le modelage, la peinture, la sculpture, la photographie ou les logiciels spécialisés (Illustrator, InDesign), les élèves découvrent, affinent ou perfectionnent leur personnalité artistique.

Accompagner et évaluer

L'enseignant d'art accompagne ses élèves dans leur progression, les conseille et les aide, mais organise également des contrôles de leurs connaissances théoriques et de leur pratique artistique. L'objectif est de les amener à exploiter au mieux leurs capacités.

Hors de l'école

Afin de développer la curiosité et la sensibilité artistique de ses élèves, l'enseignant d'art organise des visites dans des musées ou des expositions, et des rencontres avec des artistes ou des professionnels des arts appliqués (designers, graphistes). Il peut aussi animer un club de dessin, un atelier de photo. Féru de culture, il se documente et fait constamment des recherches afin de nourrir ses cours et de mettre à jour ses connaissances.

Accès

Niveau bac + 3

Le professeur territorial d'enseignement artistique spécialité arts plastiques est recruté par voie de concours.

DNA (diplôme national d'arts) option art

Licence mention arts ; arts appliqués

Niveau bac + 5

Le professeur de collège ou de lycée doit être reçu au CAPES (certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement du 2d degré) arts plastiques ainsi qu'au master MEEF (métiers de l'enseignement, de l'éducation et de la formation) 2d degré parcours arts plastiques, préparé dans les Espé (écoles supérieures du professorat et de l'éducation).

Le professeur exerçant dans un établissement d'enseignement technologique ou un lycée professionnel doit être reçu au CAPET (certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement technique) ou au CAPLP (certificat d'aptitude au professorat de lycée professionnel) arts appliqués (2 options : design et métiers d'arts) ainsi qu'au master MEEF 2d degré parcours arts appliqués, préparé dans les Espé.

Sens artistique développé

L'illustrateur est avant tout un artiste. Il doit avoir du talent, de la créativité, de l'imagination et un bon coup de crayon. Caricatural, naïf... il est souvent défini par un style qu'il nourrit chaque jour en s'imprégnant des visuels qu'il rencontre (étiquettes, affiches, emballages, publicités, etc.). Il connaît également les techniques de base du dessin, les principes de colorimétrie, de même que les logiciels graphiques.

De l'humour et de la curiosité

Les magazines remplacent souvent les photos par des illustrations. Ces dernières doivent apporter un plus : de l'humour, de l'imagination, un esprit journalistique et parfois même une opinion politique. C'est ce qui caractérise le dessinateur de presse. L'illustrateur possède ainsi une bonne culture générale et de la curiosité : il aime se rendre dans les expos, lit la presse spécialisée et se tient au courant des dernières tendances et innovations technologiques.

L'esprit d'entreprise

Dans ce métier, la personnalité est aussi importante que le talent : savoir se vendre est indispensable pour décrocher des commandes. Il ne faut pas hésiter à faire du porte-à-porte, muni de son book, pour proposer ses travaux, ou relancer les maisons d'édition et les directeurs artistiques. Un travail de longue haleine qui nécessite dynamisme et audace.

À l'aise avec des crayons ou des souris

L'illustrateur utilise différentes techniques traditionnelles : plume, feutre, aquarelle, fusain, encre de Chine, collage, photo... Mais l'outil informatique est de plus en plus présent : pour scanner, retoucher et mettre en couleur un dessin, illustrer un jeu vidéo, un site web... Il manie donc également les logiciels de retouche et de création d'images tels Photoshop ou Illustrator.

De l'édition à la presse

Les débouchés se situent surtout dans la publicité, la presse et l'édition. Dans la publicité, l'illustrateur est choisi par un directeur artistique et répond à un cahier des charges précis. Dans la presse, il doit respecter le style du journal ou de la revue. Tel Cabu ou Plantu, il s'assimile parfois à un éditorialiste qui analyse l'information et donne son point de vue sur l'actualité en images. Dans l'édition, sa créativité est sans limites : il réalise des couvertures de livres, illustre des livres pour enfants...

Très souvent en free-lance

L'illustrateur est souvent indépendant (free-lance) et travaille à la commande. Il a alors le statut d'artiste-auteur. Son book (recueil de ses réalisations) sous le bras, il démarche lui-même de potentiels clients et répond à des appels d'offres. Il peut aussi travailler par l'intermédiaire d'agences.

Rencontrer le client

Avant de mettre en images un article de presse, une histoire ou un message publicitaire, l'illustrateur rencontre le client et identifie ses attentes. Un cahier des charges a parfois été établi, précisant le support (imprimé, audiovisuel...) qui sera utilisé, les contraintes éventuelles, la charte graphique à respecter... L'illustrateur définit également avec le client les modalités de réalisation de la commande : date de livraison, rémunération, etc.

Traduire un texte en images

Une fois les attentes du client formulées, il s'approprie le texte à illustrer, fait des recherches si nécessaire, puis réalise des esquisses ou croquis. Il crée ensuite l'univers graphique approprié en faisant jouer son imaginaire et sa sensibilité. Son objectif : attirer le regard tout en véhiculant les idées et le message du client.

Sur des supports variés

Print (affiche, livre, magazine, plaquette, marque-page, journal...), multimédia (CD-Rom, DVD, site Internet, jeu vidéo...) ou audiovisuel (spot TV, vidéo de présentation d'entreprise...) : l'illustrateur peut s'exprimer sur de nombreux supports. À lui d'adapter ses techniques à ces différents modes d'expression.

Accès

Si beaucoup d'illustrateurs sont autodidactes, il existe de nombreuses formations. Au départ : un bac général ou le bac STD2A (sciences et technologies du design et des arts appliqués), suivi d'une formation de niveau bac + 3 (DN MADE ou DNA) préparée dans une école d'art ou aux Beaux-arts. La formation peut se poursuivre à bac + 5 (ENSAD, DNSEP). Il existe également de nombreuses écoles privées de graphisme qui peuvent constituer une bonne formation (école de Condé et Esag à Paris, école Emile Cohl à Lyon, école d'arts appliqués de Poitiers...) .

Niveau bac + 2

Certifcats d'écoles privées en graphisme

Niveau bac + 3

DNA (diplôme national d'art ) options communication ou design

Certificats d'écoles privées en graphisme

DN MADE mentions graphisme ou livre

Niveau bac + 4

DSAA (diplôme supérieur d'arts appliqués ) mention graphisme

Diplôme de dessinateur-concepteur d'Emile Cohl

Niveau bac + 5

DNSEP (diplôme national supérieur d'expression plastique ) options communication ou design

Diplôme national supérieur des arts décoratifs (ENSAD)

Directeur artistique image média (Ecole de direction artistique et d'architecture intérieure Penninghen)

Directeur artistique en design visuel et digital (ECV)

école des beaux-arts

Ecole supérieure des beaux-arts

10 Grand Rue, Hôtel Rivet

30000

Nîmes

04 30 06 12 00

http://www.esba-nimes.fr

• Enseignement : public

• Durée de formation : 3 ans

• Rythme : temps plein

• Hébergement : externat fille garçon

• Début : 01/09/2024

• Fin : 30/06/2027

école des beaux-arts

Isdat - Institut supérieure des arts et du design de Toulouse

5 quai de la Daurade

31000

Toulouse

05 31 47 12 11

http://www.isdat.fr

• Enseignement : public

• Durée de formation : 3 ans

• Rythme : temps plein

• Hébergement : externat fille garçon

• Début : 01/09/2024

• Fin : 30/06/2027